La partie du dessin ou de la peinture qui semble être la plus éloignée quand on la regarde. Il apparaît quand l’artiste utilise la perspective pour créer l’illusion de profondeur.

La partie du dessin ou de la peinture qui semble être la plus près de nous quand on la regarde. L’avant-plan apparaît quand l’artiste utilise la perspective pour donner au reste de l’œuvre une illusion de profondeur.

La façon dont les éléments de composition sont organisés et agencés dans une œuvre d’art.

Le degré de différence entre des nuances de couleurs, des valeurs, des formes. En dessin et en peinture, les contrastes sont créés quand l’artiste ajoute de l’ombrage.

Un élément de composition qu’on voit quand la lumière reflète sur un objet ou une surface. Les couleurs ont des teintes différentes (ex. bleu, rouge, jaune).

Une ligne de biais. Les diagonales suggèrent souvent le mouvement et le drame.

Ce sont les ingrédients de base pour une production, les outils avec lesquels chaque artiste doit travailler. Ce sont: les couleurs, les lignes, les figures, les formes, la texture et l’espace.

Un principe de composition qui donne à un objet en particulier ou à une partie de la composition plus d’importance. Ce sera la première chose qu’on remarque en regardant l’œuvre. Un artiste peut créer de l’emphase avec des contrastes, des dimensions, des emplacements, etc.

Un principe de composition qui implique l’agencement des objets, des formes, des gens, et ainsi de suite, pour créer l’impression qu’ils sont de poids et d’importance égale.

Les espaces vides ou ouverts entourant un objet ou une forme. Voir espace positif.